指揮の起源
指揮を定義し説明する試みは、歴史を通じて音楽家、学者、観察者たちに挑戦してきました。そのため、ほとんどの文献が技術的かつ初歩的な側面、つまり指揮の技術に焦点を当てていることは驚くことではありません。ただし、これらの手動の技術的なジェスチャーは芸術的表現のプラットフォームを提供するため、技術の分析を指揮の芸術から完全に切り離すことは困難です。そうは言っても、指揮者の仕事を構成し、指揮の技術を伝える基本的な側面の分離について概説し、詳細に説明することは可能です。
タイムビーターの必要性
一般的な用語での指揮の率直な説明は、指揮を「人間同士の接触」であると説明したヘルマン・シェルヒェンによって提供されました。
簡単に言うと、指揮はコミュニケーションです。音楽を伝え、音楽家とコミュニケーションし、聴衆とコミュニケーションします。
実際、指揮者のコミュニケーション能力はその任務の中心であり、良好なコミュニケーションが成功の鍵であると考えられています。
教育学者アンソニー・マイエロは次のように説明しています。
指揮者は音楽メッセージの伝達者、インスピレーション、監督者です。作曲家の意図を伝える伝達者であり、演奏を通じてリスナーに音楽を届ける伝達者でもあります。このコミュニケーションの感覚こそが、音楽体験を文字を超えたものにするのです。
まず第一に、情報は指揮者の基本的な拍子の動作を通じて最も明白に伝達され、その明瞭さは指揮者の基本的な有効性と直接の相関関係を持っています。
ケネス・フィリップスは、効果的なコミュニケーション技術は指揮技術の熟達から生まれると信じており、明確で指揮的な技術が欠けている指揮者は説得力がないと指摘しています。
シェルヒェンはまた、指揮者が奏者と明確かつ簡潔に接触すれば、結果はわかりやすく効果的なものになると信じていました。
基本的に、指揮者の主な責任はリズミカルなものであり、この役割が元々発展したのはこの起源からです。非常に初期の時代から、声楽では静かな形式の計時が主流であった一方で、楽器アンサンブルのパルスを刻むために様々な道具が使用されていました。
中世の合唱団の指揮者は手を使って歌手を指揮しており、18世紀までには丸めた紙を使うことが好まれていました。しかし、器楽は長い間、より強力なシンボルであるバトンと関連付けられてきました。
今日、オーケストラの指揮者によって芸術的かつ洗練された方法で使用されていますが、これは常に当てはまるわけではありません。
大きなメイスのような杖は、19世紀まで楽器アンサンブルで拍子を鳴らすために広く使われていました。拍子拍子として最もよく知られているのは、作曲家のジャン=バティスト・リュリ(1632~1687年)でしょう。
ルリーさんの楽器は大きな木の棒で、彼は床でたたきましたが、それを足でたたいた結果、壊疽性感染症を発症し死に至りました。
通奏低音の役割がバロック時代を通じて発展するにつれて、鍵盤楽器奏者の責任はますます重要なものになってきました。
作品の基礎となるリズミカルで調和的な構造を提供するこのポジションが、リーダーシップの1つに進化したのも不思議ではありません。
多くの場合、作曲家がカペルマイスターの役割を引き受け、キーボードから演奏を指揮しました。18世紀を通じて器楽音楽から鍵盤楽器が徐々に姿を消したため、首席ヴァイオリニストがリーダーの役割を担うようになりました。
アンサンブルの最前線に立った彼は、弓を使って拍子を刻む動きを披露したり、ヴァイオリンを持ち上げてリードしたりするのに適した位置にいました。
しかし、指揮において最も重要な革新が見られたのは19世紀のことでした。これらのこれまでの楽器のリーダーシップの形式は放棄され、指揮者、つまり楽器を演奏せずにアンサンブルの音楽的リーダーシップを引き受ける指揮者が採用されました。
したがって、指揮者という組織としての役割はしっかりと確立され、その機能はほぼ200年に渡って変わっていません。このとき、時を打つ棒の人気が再燃し、徐々に今日使用されている現代のバトンへと進化しました。
20世紀にも大きな発展が見られました。バーナード・D・シャーマンは、現代の指揮技術の精度の向上は20世紀音楽の韻律上の課題と直接的な相関関係があると示唆し、大規模な作品にはより高い指揮スキルが要求されることにも言及しました。
録音技術の出現により、完璧な演奏が標準となり、コンサートホールで録音のような完璧さを保証するために、指揮技術もますます正確になってきました。