ルネサンス前期(1420~1470年頃)
この時代の音楽は、ポリフォニー音楽と呼ばれる、複数の声部が独立して重なり合う音楽が主流でした。ポリフォニー音楽は、フランスの複雑なリズム、イギリスの3度6度のハーモニー、イタリアのメロディアスな旋律というヨーロッパ各国の要素を取り入れました。
初期ルネサンス音楽の特徴
初期ルネサンスの音楽は、中世後期のスタイルと新しい音楽ジャンル、形式、楽器の発展の影響を受け、美しく芸術性の高い和声的な声楽曲が重んじられました。
複数の同時メロディーを組み合わせたポリフォニーが使用され、多くの場合、cantus farmus12と呼ばれる既存のメロディーに基づいています。
無伴奏の合唱曲やミサ曲が主なジャンルであり、フランドル楽派やブルゴーニュ楽派と呼ばれる作曲家たちが活躍し、代表的な作曲家は、デュファイ、バンショワ、オケゲム、ジョスカン・デ・プレなどです。
ミサ曲やモテットなど、教会音楽に由来し、様々な言語やテーマに合わせてアレンジされた音楽形式の世俗化、フランスのシャンソンやマドリガルなどの新しい世俗的なジャンルが出現しました。
これらは独唱または小グループのための歌であり、通常は愛や自然についての歌でした。ヴィオラ・ダ・ガンバ、リュート、チェンバロなどの新しい楽器の発明により、音楽に多様性と表現力が加わりました。
楽譜の改善により、リズム、ピッチ、ハーモニーをより正確かつ複雑に表現できるようになり、ルネサンス初期の主要な作曲家には、ブルゴーニュ楽派と呼ばれるグループで、デュファイやバンショワなどが有名です。
彼らは宗教と世俗の両方の目的で音楽を書き、宗教曲だけでなく世俗曲も多く作り、新しい技術やスタイルを実験しました。ルネサンス前期の音楽は、中世とは比較にならないほど多くの声部が交差する、複雑で立体的な作品が数多く書かれました。
代表的な作品は、デュファイの「アヴェ・マリア」、オケゲムの「地上の全ての国々は」、ジョスカン・デ・プレの「愛よ、この乙女を」などです。