バロック時代の器楽

バロック時代の器楽は、声楽と同様に重視されるようになり、多種の楽器の特性を生かした独自の器楽様式が発展しました。オルガンやチェンバロ、クラヴィコードなどの鍵盤楽器や、ヴァイオリンなどの弦楽器のための音楽が盛んに作られました。オルガン音楽では、フーガやトッカータなどの形式が確立し、ヴィルトゥオーソ的な演奏が求められました。

バロック時代の器楽は、ソナタ、協奏曲、序曲、通奏低音など、新しい形式、ジャンル、テクニックの発展を特徴としていました。また、オーケストラと楽器のサイズ、範囲、複雑さも拡大しました。

この時期の器楽曲で最も影響力のある作曲家には、クラウディオ・モンテヴェルディ、アルカンジェロ・コレッリ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジュゼッペ・タルティーニ、ジャン=バティスト・リュリ、ジャン・フィリップ・ラモーなどがいます。

バロック時代の器楽は、新しい楽器形式の出現とそれに伴う様式の発展、各楽器特有の演奏法の確立、演奏技術の発展の影響を受けました。

主な楽器の形式には次のようなものがあります。

協奏曲
ソロ楽器、またはオーケストラを伴うソロ楽器グループのための楽曲。協奏曲には通常、「急」「緩」「急」の3つの楽章があります。最も有名な協奏曲作曲家はアントニオ ヴィヴァルディで、彼は様々な楽器のための500以上の協奏曲を書きました。

ソナタ
1つ以上の独奏楽器のための楽曲。通常、対照的なテンポと特徴を持ついくつかの楽章で構成されます。ソナタには通奏低音、つまり鍵盤楽器と低音楽器によって演奏される倍音伴奏が伴奏されることがよくありました。

ソナタは、ソナタ・ダ・キエーザ (教会ソナタ) とソナタ・ダ・カメラ (室内ソナタ) の2つの主なタイプに発展しました。アルカンジェロ・コレッリはソナタの代表的な作曲家でした。

序曲
オペラまたはその他の音楽作品への器楽による導入。通常、序曲は雰囲気を設定し、作品の主要なテーマのいくつかを紹介します。

序曲は多くの場合、イタリア序曲と呼ばれる標準的な構造に従い、高速、低速、高速の3つのセクションで構成されます。ジャン=バティスト・リュリは序曲の先駆者であります。

組曲
社交行事のBGMとしてよく演奏され、通常は同じキーのダンスの動きのコレクション。この組曲には通常、アレマンド、クーラント、サラバンド、ジーグの4つの標準的なダンスが含まれていました。

メヌエット、ブーレ、ガヴォットなど、その他のオプションのダンスを追加することもできます。ヨハン セバスティアン バッハはこの組曲の名手でした。

前奏曲とフーガ
一緒に演奏されることが多かった2つの器楽作品。前奏曲は、フーガへの導入として機能する短い自由形式の作品でした。

フーガは模倣的な対位法、つまり複数の声部が同じメロディーを異なるタイミングとピッチで繰り返すテクニックを使用した複雑な曲でした。

フーガは通常3つまたは4つの声部を持ち、提示、展開、要約という厳密な構造に従いました。バッハは前奏曲とフーガの名手でもありました。

形式やスタイルの発展

これらの形式やスタイルの発展には、それぞれの楽器に新しい演奏方法やテクニックが必要でした。例えば、ヴァイオリニストはスピッカート (弦の上で弓を弾ませる)、スタッカート (短い音符を演奏する)、レガート (滑らかな音符を演奏する)、およびビブラート (ピッチをわずかに変える) などの弓のテクニックを習得する必要がありました。

鍵盤楽器奏者は、トリル、モルデント、ターンなどの装飾音の演奏方法を学ばなければなりませんでした。管楽器奏者は、ブレスコントロールとアンブシュア(音を出すための口の形を整える方法)を開発する必要がありました。

すべての楽器演奏者は、自分の好みやスキルに応じて、自分のパートを即興で演奏したり装飾したりする方法を学ばなければなりませんでした。

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