前期ロマン派、後期ロマン派、国民楽派
ロマン派の音楽は、19世紀にヨーロッパで流行した音楽の様式です。人間の感情や個性を重視する音楽で、自由な形式や表現が特徴です。ロマン派の音楽は、前期ロマン派、後期ロマン派、国民楽派に分けられます。
音楽におけるロマン派の時代は、一般に18世紀後半に始まり19世紀半ばまで続いたと考えられています。作曲家たちが古典派の厳格な規則から脱却し、音楽の中でより自由かつ感情的に自分自身を表現し始めた時代でした。
ロマン派時代は前期と後期の2つの部分に分けることができます。
前期ロマン派
1810年代までに生まれた作曲家たちで、歌曲やピアノ曲が主流でした。詩的な雰囲気や自然の描写が多く見られます。代表的な作曲家は、シューベルト、シューマン、ショパン、メンデルスゾーンなどです。
ロマン主義の「第一波」としても知られる初期ロマン派は、個人の表現や感情、そして自然や超常現象への関心に重点を置くことが特徴でした。
この時期、フランツ シューベルト、カール マリア フォン ウェーバー、ロベルト シューマン、フレデリック ショパン、フェリックス メンデルスゾーンなどの作曲家は、本質的に叙情的で詩的な音楽を書きました。
歌曲、つまり芸術歌謡はこの時期に特に人気がありました。オペラも初期ロマン派の時代に栄え、ジョアキーノ ロッシーニ、ガエターノ ドニゼッティ、ヴィンチェンツォ ベッリーニなどの作曲家が非常に感情的で、しばしば超自然的または幻想的な要素をフィーチャーした作品を書きました。
後期ロマン派
1820年代から1850年代くらいまでに生まれた作曲家たちで、オーケストラやオペラが発展しました。大編成の楽器や豪華な舞台装置を使って壮大な音楽を作りました。代表的な作曲家は、ワーグナー、ヴェルディ、ブラームス、チャイコフスキーなどです。
ロマン主義の「第2波」としても知られる後期ロマン派は、感情と個人の表現がさらに重視されることによって特徴づけられました。
グスタフ マーラー、リヒャルト シュトラウス、ジャン シベリウスなどの作曲家は、しばしば非常にドラマティックで激しい音楽を書きました。
後期ロマン派の音楽では、初期のロマン派の音楽よりも半音階主義と不協和音が多用されています。全体として、ロマン派時代は、作曲家たちが過去の制約から解放され、新しい表現形式を創造しようとしたため、音楽における大きな革新と実験の時代でした。
国民楽派
19世紀中頃から20世紀にかけて、民族主義的な音楽を作った作曲家たちです。自国の民謡や民族音楽の要素を取り入れて独自性を表現しました。代表的な作曲家は、グリンカ、ドヴォルザーク、ムソルグスキー、スメタナなどです。
ナショナリスト運動としても知られる国民楽派は、19世紀後半から20世紀初頭にヨーロッパで出現した音楽運動です。この音楽は、国家のアイデンティティに焦点を当て、民族音楽やその他の国家文化の要素をクラシック音楽に使用することが特徴でした。
「国民楽派」という用語は、ロシアのミハイル・グリンカ、チェコスロバキアのベドジフ・スメタナ、ノルウェーのエドヴァルド・グリーグ、スペインのアイザック・アルベニスなど、この運動に参加した作曲家を指すのによく使用されます。
国民楽派は、個人の表現や感情を重視したクラシック音楽のロマン派と関連付けられることが多いです。国民楽派は現代クラシック音楽の重要な先駆者であり、民俗音楽やその他の国の伝統の要素をクラシック作品に取り入れ続けました。