〔英：march〕

名曲

◇モーツァルト
♪『トルコ行進曲』

◇ヴェルディ
♪歌劇《アイーダ》「凱旋行進曲」

解説

「行進の歩調に合わせた実用的器楽曲と芸術的曲」

テンポなどを行進の歩調に合わせた実用的な器楽曲と、その情景などを描写したり、そのような雰囲気を表した芸術的な器楽曲とがあります。実用的器楽曲は、その用途によってテンポが違い、通常の行進では1分間に116～120、速足行進では132程度、結婚・儀式などでは108～112程度、葬送行進曲では76～80程度を基準とします。『星条旗よ永遠なれ』など優れた作品を数多く残したアメリカのスーザは、「行進曲の王」と呼ばれています。

幻想曲<ファンタジー>

〔英：fantasy〕

名曲

◇シューベルト
♪《さすらい人幻想曲》ハ長調

◇テレマン
♪《無伴奏フルートのための12の幻想曲》から第10番

解説

「形式に関係なく幻想の赴くままに作られた器楽曲」

幻想曲の元々は、それぞれが独立した動きをする複数の旋律で構成される、多声声楽曲を器楽曲にしたことに始まります。幻想曲には、心に浮かんだ詩的な幻想を自由な形でまとめた曲や、既成の旋律を主題にして自由に発展させたり変奏したりする曲など、様々なものがあります。

即興曲<アンプロンプチュ>

〔仏：impromptu〕

名曲

◇ショパン
♪『幻想即興曲 嬰ハ短調』

◇シューベルト
♪『4つの即興曲 第2番 変ホ長調』

解説

「心に浮かんだままの楽想をまとめた器楽曲」

即興的性格をもった曲という意味で、即興演奏で作られた曲ではありません。舞台の「即興詩」にあたるフランス語を、ショパンやシューベルトらがピアノ曲に使ったのが「即興曲」のはじまりです。

夜想曲<ノクターン>

〔英：nocturne〕

名曲

◇ショパン
♪『ノクターン 夜想曲 第2番』

◇リスト
♪3つの夜想曲 第3番 「愛の夢」

解説

「静かな夜の気分を表した叙情的な器楽曲」

深い情緒をたたえながら、うっとりと夢のようなメロディが流れるロマンティックなピアノの小品。特定の形式はなく、通常はゆったりとしたテンポで、表情豊かな旋律と分散和音の伴奏によるピアノ曲が多く見られます。

奇想曲<カプリッチョ>

〔伊：capriccio〕

名曲

◇リムスキー＝コルサコフ
♪《スペイン奇想曲》第1楽章

解説

「形式にとらわれない自由な曲想を持つ器楽小品」

カプリッチョは「気まぐれ」を意味するイタリア語。自由な曲想を持つ器楽小品は、19世紀ロマン派の作曲家の得意分野です。形式にとらわれずに、フーガ風、幻想風、自由な形式による組曲風なものなどがあります。

狂詩曲<ラプソディ>

〔英：rhapsody〕

名曲

◇リスト
♪『ハンガリー狂詩曲』

解説

「叙事的、民族的性格の強い器楽曲」
民族的な雰囲気と奔放さを併せ持つのが「狂詩曲」の特徴。リストの『ハンガリー狂詩曲』のほか、ブラームス、ドヴォルザークらの作品が有名です。

前奏曲<プレリュード>

〔英：preludo〕

名曲

◇ドビュッシー
♪『牧神の午後への前奏曲』

◇ショパン
♪前奏曲 第7番 イ長調

解説

「ある楽曲へ導入的役割をする小器楽曲」

器楽曲での「試し弾き」の意味を持つ前奏曲。元々は組曲の最初やフーガの前に奏されましたが、後に単独の作品も作られました。フーガと組み合わされた有名な曲にバッハの『前奏曲とフーガ』があります。ショパンやドビュッシーは導入的性格をもたない、独立したピアノ曲にもこの名称をつけています。

間奏曲<インテルメッゾ>

〔伊：intermezzo〕

名曲

◇マスカーニ
♪歌劇＜カヴァレリア・ルスティカーナ＞より『間奏曲』

◇ブラームス
♪ 6つの小品.Op.118 2. 第2番『間奏曲 イ長調』

解説

「劇や歌劇の幕間に演奏する短い音楽」
多楽章構成の器楽曲に挿入されたり、オペラの幕間で演奏されたりする、くつろいだ曲想の曲。19世紀には単独の抒情的な器楽作品が多く書かれました。

組曲

〔英・仏：suite〕

名曲

◇ドビュッシー
♪『ベルガマスク組曲』より「月の光」

◇グリーグ
♪組曲＜ペール・ギュント＞より『朝』

解説

「いくつかの舞曲をまとめて1曲にした器楽曲」

11～12世紀に起こったエスタンピエという舞踊音楽から生まれ、エスタンピエは足で床か地面を踏み鳴らすという意味で、初期のものは足を踏み鳴らしながら賑やかに踊るラテン民族の踊りでした。その後、4～7曲で構成される曲のそれぞれの終りの部分を2回反復したり、独唱者が歌うと各句の終りの部分を合唱するような器楽と声楽の音楽へと発展し、古典組曲、近代組曲へと発達していきました。

舞曲

〔英：dance〕

名曲

◇ブラームス
♪『ハンガリー舞曲』

◇ドボルザーク
♪「スラブ舞曲」第2集 Op.72 第2番

解説

「舞踏特有のリズムをもった器楽曲」

舞曲は伴奏から始まり、元来は舞踏の伴奏音楽を意味しましたが、次第に舞踏の伴奏を目的としない、その特徴をもった音楽も作られるようになりました。16世紀は舞踏が盛んになり、農民や貴族の間に広く普及していきました。舞曲名にフランス語が多いのは、17世紀にフランスのルイ13世や14世が舞曲を好み、パリのベルサイユ宮殿を中心に栄え、これがヨーロッパ各地の宮殿に広まったことによります。舞曲と観客を対象にした舞踊音楽（バレエ音楽）とは異なります。

ワルツ<円舞曲>

〔英：waltz〕

名曲

◇ヨハン・シュトラウス2世
♪ワルツ《美しき青きドナウ》

◇ショパン
♪ワルツ第6番 「子犬のワルツ」

◇ブラームス
♪ワルツ第15番 変イ長調

解説

「オーストリアのレントラーが起源の3拍子の舞曲」

本来は中庸の速さですが、現代は比較的ゆるやかなものと、1小節を1拍に数える速いウィンナ・ワルツと呼ばれるものとがあり、いずれも第1拍に強いアクセントを持つのが特徴です。また、実際に舞踏を伴う実用的なものと、ショパンのピアノ曲のように舞踏を目的としないものとがあります。ワルツは円舞曲とも訳されますが、これは男女2人が一組になって、互いに回転しながら大きく円を描くように踊られたことに由来します。ウィンナ・ワルツは「ウィーン風ワルツ」の意味で、ヨハン・シュトラウスらによって確立された様式のことをいいます。子で同名のヨハン・シュトラウス（2世）が「ワルツの王」と呼ばれ、『美しく青きドナウ』『ウィーンの森の物語』などの作品を残しています。ウィンナ・ワルツを確立した父は、「ワルツの父」と呼ばれています。

ロンド<輪舞曲・回旋曲>

〔伊・英：rondo〕

名曲

◇パーセル
♪アブデラザール組曲 第2曲 ロンド

◇サン＝サーンス
♪『序奏とロンド・カプリチオーソ』

解説

「ロンド形式による器楽曲」

独立した曲もありますが、多くはソナタや交響曲の最終楽章などに用いられます。ロンド形式は、主題を反復する間に異なる楽想を入れる形式で、主題を強調することや軽快な楽想などを特徴とします。古典派ではソナタ形式と共に最も重要な器楽形式の一つになりましたが、ロマン派以降はソナタ形式と共に作例は少なくなりました。その後、単独の楽曲として、特にキャラクター・ピース（性格的小品）として取り上げられ、ショパン、メンデルスゾーン、シューマンなどに多くの作品が残されています。

ボレロ

〔西：bolero〕

名曲

◇ラヴェル
♪『ボレロ』

解説

「スペインの古い民族舞踊の一種」

ギターの伴奏でカスタネットを打ちながら踊る民族舞踊の一種で、伴奏は一定のリズム型を一貫して続け、曲の最初はこの伴奏部のみで始まります。1780年頃に有名な舞踊家のセレソがボレロとして創作したものとされています。ベートーヴェン、ウェーバー、ショパン、ラヴェルなどが作曲しています。

ポロネーズ

〔仏：polonaise〕

名曲

◇ショパン
♪『英雄ポロネーズ』

◇ショパン
♪『軍隊ポロネーズ』

解説

「力強い3拍子リズムのポーランドの代表的な舞曲」

ポロネーズはマズルカと共にポーランドを代表する舞曲ですが、ポロネーズは宮廷で発展し、伴奏部の特有なリズムなどを特徴とするのに対し、マズルカは農民の間から生まれて発展したもので、旋律自体のリズムを特徴とするなど、この二つの舞曲は対照的な舞曲となります。ショパンをはじめ、バッハ、ヘンデル、ベートーヴェン、シューベルト、リストなども作品を残しています。

マズルカ

〔波・英：mazurka〕

名曲

◇ショパン
♪『マズルカ 第13番』

解説

「ポーランドの民族舞曲」

ショパンにより芸術的に高められたポーランドの民族舞曲です。度々、第2拍や第3拍に強いアクセントが置かれるなど、旋律自体に特徴のあるリズムをもっています。ポロネーズとは発生やリズムなどが対照的で、同じ3拍子のワルツとは速さやリズムなどが異なります。マズルカ[mazurka]は、ポーランド北部マゾビア地方の地名に由来する言葉で、この地方を中心にして生まれた舞曲です。

セレナード<小夜曲>

〔英：serenade〕

名曲

◇シューベルト
♪＜白鳥の歌＞より『第4曲 セレナーデ』

◇モーツァルト
♪セレナード第10番 変ロ長調 『グラン・パルティータ』

解説

「夕べに演奏されるような雰囲気をもった音楽」

元来は屋外用の音楽で、その後に演奏会用の音楽になり、声楽曲と器楽曲とがあります。元々は夕暮れや夜に愛する人の窓下から歌いかける叙情的な愛の歌で、ヨーロッパでは中世からこのような習慣がありました。伴奏楽器は歌いながら弾けるギターやリュートなどが本来の楽器で、モーツァルトの歌劇『ドン・ジョバンニ』にその例が見られます。これが発展し、夜の宴会や庭園で演奏するための、娯楽的性格の強い小合奏曲のこともいうようになりました。

バラード<譚詩曲>

〔仏：ballade〕

名曲

◇ショパン
♪『バラード 第1番 ト短調op.23』

◇ショパン
♪『バラード第3番 変イ長調op.47』

解説

「中世舞踏歌から発展した形式を持たない器楽曲」

中世の初期までは舞踏と共に歌う通俗的な歌のことでしたが、その後、舞踏との関連がなくなり歴史的、物語的、風刺的な歌を意味するようになり、ショパンやブラームスはバラードの名称を付けたピアノ曲を残しています。これらのピアノ曲を物語詩を意味する譚詩を用いて、譚詩曲（たんしきょく）ともいいます。

スケルツォ<諧謔曲>

〔伊：scherzo〕

名曲

◇ショパン
♪『スケルツォ第2番 変ロ短調Op.31』

解説

「おどけた感じの声楽曲から発展した器楽曲」

速い3拍子、活発なリズム、技巧的な強弱記号などが特徴です。初期の頃には、軽いユーモラスな声楽曲のことをいいましたが、時を経て軽快な曲に進展していきソナタや交響曲などの第3楽章に用いられるようになりました。ショパンやブラームスなどは独立した楽曲を書いています。諧謔曲と訳しますが、初期の頃以外の作品は必ずしも諧謔的（おどけるよう）な作品ばかりではありません。

カンタータ<交声曲>

〔伊：cantata〕

名曲

◇バッハ
♪カンタータ第147番「主よ、人の望みの喜びよ」

◇バッハ
♪カンタータ第140番 シオンは物見らが歌うのを聴く

解説

「バロック音楽の代表的な多楽章声楽曲」

物語風の多楽章声楽曲で、独唱、重唱、合唱で構成され、歌詩の内容によって教会カンタータと世俗または室内カンタータに大別されます。教会カンタータは聖書や讃美歌などから歌詩が引用され、主にドイツで発展しバッハによって完成され、バッハの作曲活動の中心になっています。世俗カンタータは教会以外の町の行事や、王侯貴族らの祝い事など一般世俗的なものの為に作られ、主にイタリアで発展しました。歌劇とは演技や舞台装置がないことで区別され、オラトリオとは情景描写など劇的要素がないことで区別されます。発想用語のカンタービレ<cantabile>（歌うように）やポピュラー・ソングのカンツォーネ、シャンソンと語源は同じです。

カノン

〔英・仏：canon〕

名曲

◇パッヘルベル
♪『カノン』

解説

「先行旋律を厳格に模倣して楽曲を構成する楽曲」

模倣の技法により色々なカノンがあります。先行する旋律に対して、他の旋律が一定の音程感間隔を保って模倣し、その音程間隔が2度上や下なら「2度のカノン」、5度なら「5度のカノン」といい、同じ高さは「同度のカノン」といいます。先行する旋律を輪唱曲のように同じ形で模倣するものを「平行カノン」といい、それが3度離れていた場合には「3度の平行カノン」とうことになります。他には、先行する旋律の最後の音から逆に進行するものを「逆行カノン（蟹カノン）」、コーダ（結尾句）によって各旋律が同時終止するものを「有限カノン」、各旋律が始めから何度も繰り返されるものを「無限（循環・永久）カノン」といいます。

フーガ<遁走曲>

〔羅・伊：fuga〕

名曲

◇バッハ
♪小フーガ ト短調 BWV578

解説

「模倣対位法による多声音楽の代表的な音楽」

楽曲の冒頭に提示される単旋律の主題が楽曲構成の中心になり、これを複数の旋律が反復したり、模倣したり、他の付随的な旋律を重ねたりして構成されます。ソナタの時代に移ってからは、フーガという独立した楽曲は減少していくことになりますが、その形式はソナタなどの中に用いられています。フーガを代表する楽曲には、バッハの「フーガの技法」、「平均律クラヴィーア曲集」などがあります。以降の和声音楽の時代には、特にベートーヴェンがソナタや交響曲などにフーガ形式を取り入れています。

トッカータ

〔伊：toccata〕

名曲

◇バッハ
♪《トッカータとフーガ》ニ短調 BWV565

解説

「即興演奏から生まれたオルガンやチェンバロ曲」

自由な即興演奏で、指を目一杯に使用した幅広い重厚な和音と、急速な音階的パッセージ（経過句）、テンポの変化、音型反復の多用など演奏技巧を誇示するような華やかさを特徴とします。16世紀に始まり、17世紀には全盛期となり、バッハのオルガンのための『トッカータとフーガ ニ短調」が特に有名です。

レクイエム

〔羅：requiem〕

名曲

◇モーツァルト
♪『レクイエム ニ短調 “怒りの日”』

◇フォーレ
♪『レクイエム ニ短調Op.48』

◇ヴェルディ
♪《レクイエム》から”怒りの日”

解説

「死者の冥福を祈って行われるミサのための音楽」

楽曲構成の基本は、おおよそミサ曲と同じですが、レクイエムとしての性格から部分的な入れ替えや追加があり、通常ミサ曲とレクイエムは区別されます。モーツァルト、ブラームス、ヴェルディ、パレストリーナ、ベルリオーズ、フォーレなどの作品が有名です。レクイエムは、冒頭の歌詞を取って名付けられた言葉で、通常は訳さずにそのままのラテン語の歌詞で歌われます。

ミサ曲

〔羅：missa〕

名曲

◇シューベルト
♪ミサ曲 第6番 変ホ長調

◇ベートーヴェン
♪ミサ・ソレムニス ニ長調

解説

「カトリック教会の儀式であるミサに歌われる聖歌」

最も重要な儀式であるミサに歌われる聖歌で、通常は「キリエ」「グローリア」「クレド」「サンクトゥス」「アニュス・デイ」の五つの楽章からなる曲をミサ曲といい、曲名はそれぞれの歌詩の初めの言葉を引用して名付けられています。一定の儀式に発展したミサで読み上げられていた祈りの言葉が、次第に歌になったものがミサ曲です。初期の頃は単旋律でしたが、次第に無伴奏の合唱も行われるようになり、近代では独唱、重唱、合唱がオルガンで伴奏されたり、オルガン独奏曲（オルガン・ミサ曲）や管弦楽も加わる大規模なものまで作られています。