分割の指揮法の図形
指揮者の分割の指揮法の図形とは、拍子の中にさらに細かい拍を入れることで、演奏者にリズムやニュアンスを伝える方法です。
さらに細かいリズムやニュアンス
プロの指揮者の主な役割は、依然としてリズミックであると多くの人が信じていて、「指揮の主な目的はテンポと拍子を明確に示すことである」と主張されています。
リヒャルト・ワーグナーは、有名な論文「ユーバー・ダス・ディリギレン」の中で、指揮者の基本的な仕事は正しいテンポを設定することであると主張し、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーも、指揮とは主にリズミカルな情報の伝達に関わるものであると信じていました。
テンポを確立することと、安定したパルスを維持することは、どちらも本質的に同じ機能によって行われます。曲の始まりを告げる準備拍は、曲自体のテンポを示します。
このテンポを刻み続けることで、指揮者は自動的に一定のパルスを維持します。テンポの変更や、リタルダンディやアッチェランディなどのわずかな変更は、ビートの変更や修正、つまりそれに応じてパルスを変更することによって伝えられます。
さらに、ワーグナーは、指揮者が正しいテンポを設定すると、演奏者から正しいフレージングと表現が生まれると主張しました。これは興味深い点であり、芸術の様々な側面間の密接な関係を強調するものです。
実際的な観点では、例えばテンポが「遅すぎる」、またはリハーサルよりも遅いと、金管楽器奏者や管楽器奏者にとってブレスサポートやコントロールの点で問題が生じる可能性があり、これは潜在的に望ましいフレージングを実行できない可能性があることを意味します。
一方、作曲家で指揮者のエクトル・ベルリオーズは、解釈的な側面を最も重視し、拍子拍子を音楽構造の不可欠な部分とみなすのではなく、それは指揮者の役割の基本的な前提条件にすぎないとほのめかしました。
それがなければ、彼と演奏家の間に目に見えない接触を確立することはできません。これらが欠けていると、自分の感情を選手に伝えることができず、支配力や指導力もありません。彼はもはや監督やリーダーではなく、単なるタイムビーターです。
したがって、ベルリオーズにとって、指揮という時間を刻む機能は、より重要なリーダーシップとコミュニケーションの資質に完全に従属するものでした。
さらに、ワーグナー、フルトヴェングラーとは異なり、ベルリオーズは拍子は最小限の重要性であると考えていました。彼はそれがリーダーシップや指導、あるいは指揮者のより広範な芸術的役割の一部であるとは考えていませんでした。
実際、ワーグナーとベルリオーズに代表される異なる見解は両方とも有効です。指揮者であり教育者のダイアン・ウィットリーも認めているように、「基本的な指揮技術は音楽のアイデアを伝える上で重要であり不可欠ですが、偉大な指揮者になるためにはそれは氷山の一角にすぎません。」
同様にダグラス・ストッターは「指揮台に立って時間を刻むだけでは指揮者になれるわけではない」と警告しており、シャーマンは「音楽の権威には現代の指揮技術は必要ない」とまで言っています。
実際、音楽表現が指揮者の仕事のあらゆる側面を支配する最高の芸術レベルであっても、指揮という技術を芸術から完全に切り離すことは非常に困難です。
尊敬される教育学者ギュンター・シュラーは、指揮者の役割のこの二重性を次のように明らかにしています。
音楽を明瞭に表現し、作曲家がスコアで示した形式に形作り、その作曲家の表現とスタイルの本質を捉えること…最も基本的なレベルでの指揮者の仕事は…リズミカルな基準枠を提供すること(彼のビートを通して)そして音楽の内容の視覚的表現(彼のビートの表現を通して)。
レナード・バーンスタインもこれに同意し、「解釈は常に時間の鼓動そのものの中になければならない」と述べました。
伝統的に、指揮に関する教科書では、拍子を刻む際に右手を使用することが推奨されており、ニュアンスを表現するために左手を維持することが一般的に使用されています。
バーンスタインは、「これは全くのナンセンスだ」と叫んでこの概念に異議を唱えました。いかなる指揮者も、タイムを刻む者と通訳者という二人の人間に自分を分けることはできません。
他の多くの教育者は、より広範な芸術的枠組みにおける技術的機能の位置に関してバランスの取れた見解を示しています。
例えば、高名な教師ハロルド・ファーバーマンは、テクニックの重要性を認識しながらも、テクニックは特定の音楽的アイデアと結び付けられなければならないと述べ、指揮テクニックを駆使することで指揮者は音楽を形作り、形作り、作曲家のテクストに命を吹き込むことができると説明しています。
同様にフィリップスは、技術的な説明よりも芸術的機能の重要性を強調し、「アンサンブルの方向性を導く解釈が指揮者の心の中にあるべきである」と述べています。
音楽的な意味を少しも考えなければ、たとえ技術的に熟練した演奏であっても、退屈で空虚なものになってしまいます。それにも関わらず、指揮の基礎に関する文献の多くは、基本的な拍子パターンと拍子関数に重点を置いています。
指揮者が作業するための技術的基盤を形成することは別として、これらの重要な手動信号は、記述、定義、説明するのが比較的簡単です。
合唱指揮者で教師のジェームス・ジョーダンは次のように述べています。「指揮テキストは、ほとんどの場合、音楽制作の「外側」の側面を扱っています。
つまり、私たちはおそらく最も簡単に理解できるものを教えたがる傾向があります。同様に、クロティルデ・オトラントは、「指揮の芸術における本質的な要素、つまりジェスチャーそのものが研究されていない」と述べています。
さらに、基本的なジェスチャーは、どのレベルの指揮者の作品でも最も目に見える要素であり、分析の人気と容易さのもう1つの理由となっています。
本質的な主観性を考慮すると、この初歩的なレベルを超えて指揮者の伝達芸術を分析することには問題があります。