左手の役割と手の動き

指揮者の左手の役割は、ダイナミクス、フレージング、表現、合図、ソロ、色の変化など、音楽解釈のさまざまな側面を音楽家と伝達することです12。 左手は、右手では表現できない微妙なニュアンスや感情を伝えることができる非常に強力なツールです。

左手の役割

左手の動きは指揮者の意図とスタイルによって異なりますが、従うべき一般原則がいくつかあります。 ここではいくつかの例を示します。

●セクションや楽器を合図するには、左手の人差し指や手のひらでそれらを指すか、その方向に小さなジェスチャーをします。 準備の時間を確保するために、合図は入場の少し前に与える必要があります。

●ソロセクションを強調するには、左手を胸や顔に近づけるか、耳の周りで円を描くように動かします。 これは、指揮者が注意深く耳を傾けており、ソリストの声がはっきりと聞こえることを望んでいることを示しています。

●クレッシェンドやディミヌエンドを作るには、左手を徐々に開閉したり、垂直に上下に動かしたりできます。 これは、指揮者が演奏者に求める音量と強さの変化を示しています。

●色の変化を強調するために、左手は、平ら、湾曲、シャープ、滑らか、緊張など、さまざまな形状やテクスチャを使用できます。 これは、指揮者が音楽に作り出そうとしている雰囲気や性格を示唆しています。

これらは、指揮における左手の使い方のほんの一例です。 各指揮者の状況や好みに応じて、他にも多くの可能性やバリエーションがあります。 最も重要なことは、明確で表現力豊かで、ジェスチャーに一貫性があることです。

左手の手の動き

左手は「音の出だし・延ばし・切り」や「強弱・ニュアンス・ポリフォニー」など、拍子やテンポ以外の音楽的なイメージを伝えるものです。

左手の動きの種類には、「止まれ」や「おいでおいで」などの指示や、「拳を作る」や「左手を高く掲げる」などの表現があります。

左手の形は、指先までまっすぐ伸ばし、手のひらは上向きにするのが基本ですが、柔軟に変えることもできます。

左手を上手く使うためには、上手い指揮者の真似をすることや、右手と左手で別々に動かすことが大切です。