表情豊かなジェスチャー

ジェスチャーは音を出しませんが、ページ上のメモも音を出しません。そして、その原始的な方法では、特定のジェスチャーは音楽に対応しています。先のとがった鮮明な動きは短さを示唆し、滑らかで水平な動きは長さを示唆します。大きなジェスチャーは音量や強さ、または速度の低下を示し、小さなジェスチャーはその反対です。

指揮のジェスチャー

指揮者の仕事で最も認識可能な側面は手動のジェスチャーですが、上記の説明で「原始的」という形容詞が使用されていることが示すように、指揮のジェスチャーにはこれらの基本的な手の信号よりもはるかに多くのことがあります。

まず、手のジェスチャーは、テンポ、アンサンブル、エントリー、ダイナミクス、アーティキュレーションに関する重要な情報の伝達を担当します。

標準化された一連の指揮パターンを使用して、指揮者は通常、右手に指揮棒を持って拍子を取り、左手で音楽的および表現的な内容に関する追加情報を与えます。

ただし、この定型モデルは単なるものです。各指揮者は、コミュニケーションに使用する独自の個人的で特異なジェスチャーを開発します。

オーケストラの指揮者の大多数は指揮棒を使用します。合唱指揮者の大多数はそうではなく、手だけで音を形作ることを好みます。

オーケストラの文脈で指揮棒が使用される理由は主に実用的なものです。テンポとリズムは、素手よりもスティックを使用した方が正確かつグラフィカルに表現できます。

大規模な楽器アンサンブルを扱う場合には、より重要な要素となります。バトンはビートを集中させて拡大する小さな先端のおかげで明瞭さが増し、指揮者の腕の延長として、バトンには大人数の演奏者のグループが見やすくなるという追加の利点もあります。

表彰台から離れて座っている人にとっては特に役立ちます。バトンの使用は、オーケストラのあらゆる場面で主導的な役割を果たします。

しかし、恐らく手動の指揮技術、つまり指揮の技術の基礎となる一連の基本原則は、専属の専門家以外の分野で活動する指揮者にとって、はるかに直接的な関連性があります。

プロの音楽家は、指揮者のジェスチャーを読んで解釈することに豊富な経験を持っています。つまり、音楽的な役割が主な役割である、微妙で非正統的で馴染みのないジェスチャーに対処できる可能性がはるかに高いことを意味します。

しかし、そのような経験は大多数のコミュニティや学生ミュージシャンの範疇外であり、彼らの殆どは快適に感じるために、明確で馴染みのある一連の標準化された指揮パターンに依存しています。

さらに、この事実は、指揮者の手振りのレパートリーが状況に応じて異なると指摘するジェリー R. ロングによって認識されています。

彼は、アマチュアオーケストラと共演する場合には、単純な指揮スタイルが最良の結果をもたらすだろうと示唆しており、経験豊富なプロの音楽家と共演する場合、指揮者にはバトンテクニックにおいてより大きな自由が与えられることを認識しています。

したがって、指揮の芸術を定義するプロのオーケストラの文脈では、指揮者を単なるタイムビーターとして見るのは非常に原始的なものです。

手動指示によるリズム情報の伝達は依然として前提条件ですが、純粋に技術的な考慮事項以外の要素が、指揮者の機能のこの側面に影響を与えます。

熟練した専門家が実行すると、大量の音楽情報が拍子抜けのジェスチャーを補うことができます。カール・クルーガーは次のように述べています。

「拍子は音楽の鼓動をエコーするだけでなく、専門家の手にかかれば、メロディックで形式的な輪郭を描き、アクセント、ストレス、リラクゼーションを伝えるのに役立ちます。」

この高度なレベルでは、表現力豊かな情報は、時を刻む信号を介して意図的に伝達することもでき、実際にそうしなければなりません。

カール・D・ヴァン・ホーセンは「ビートそのものには意味がなく、音楽表現に適応させなければならない」と述べ、「すべてのビートは、生成される音の音楽的感覚からそのサイズと特徴を導き出す」と説明しています。

拍動のサイズや形状などの手動指示の側面をより絶対的な観点から分析することができ、手のジェスチャーのより広範な機能についてある程度の洞察が得られます。

特に、ダイナミクスとアーティキュレーションは観察と説明に役立ちます。ジェスチャーのサイズを変えることは効果的なコミュニケーション ツールであり、動的な指示に最もよく対応するツールです。

音楽的なジェスチャーの言語では、大きなジェスチャーは一般的にフォルテと関連付けられ、小さなジェスチャーはピアノと関連付けられ、ジェスチャーの相対的なサイズはその間のすべてのダイナミックな階調を示します。

アーティキュレーションは、手動機能、特にビート間の動きによって明確に表現することもできます。例えば、鋭く角張ったジェスチャはスタッカートを反映し、滑らかで途切れることのない流れるような腕の動きはレガートになります。

フィリップスは、アーティキュレーションに適用される様々なタイプの手動ジェスチャーについて説明します。

レガートアーティキュレーションは、ビートからビートへと曲線のように流れる丸いリバウンド モーションによって伝えられます。

スタッカート アーティキュレーションは、ビートからビートへと素早い「チェックマーク」のように動く角度のあるリバウンド モーションによって伝えられます。

マルカートのアーティキュレーションは、決定的でアクセントのある方法で動く深い角張ったリバウンドの動きによって伝えられます。

基本的な拍子信号やダイナミクスや、アーティキュレーションに関連するもの以外の手動のジェスチャーを記述、測定、評価するという点で、研究者は指揮技術の分析に特有の困難に直面しています。

文献には、指揮者の手振りに関する逸話的でやや曖昧な評価がほとんどであり、ヴォルフガング・ヴェルナーとクレメンス・アウハーゲンが確認しているように、本質的に分析が難しいため、指揮身振りに関する実証的研究が不足しています。

実際、指揮における非言語的ジェスチャーコミュニケーションの関連する側面は、直接具体的な行動が欠如しているため、試みられるどの研究においても課題となります。

顔の表情、アイコンタクト、ボディランゲージ、姿勢は絶対的な表現が難しいため、定量化や分析が困難です。リチャード・レパートも認めているように、「西洋の歴史を通して、音楽と身体の関係には非常に問題があり、矛盾している」。

本質的に、ジェスチャーのいかなる観察や結果としての解釈にもある程度の主観性があり、この事実はイアン・クロスによって強調されており、「人間のコミュニケーションのすべての行為にはある程度のあいまいさが内在しているようだ」と述べています。

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